Brain and Culture – om musik och hjärnan

170426 inbjudan + program Brain Culture IE vs 5 GB IE_FU (002)-page-001

Anmäl dig här: https://survey.ki.se/Survey/6456

Kulturellahjarnan.se

170426 inbjudan + program Brain Culture IE vs 5 GB IE_FU (002)-page-002

Anmäl dig här!

Annonser

Eloy festival 11-13 maj 2017

Jean-Claude Eloy är en av den elektroakustiska musikens mest välbevarade hemligheter. Det är med stor stolthet Fylkingen nu kan presentera en tre dagars festival med hans musik. Eloy är själv närvarande och berättar om sina verk.

Jean-Claude Eloy (f. 1938) är en av de mer betydande tidiga kompositörerna inom elektroakustisk musik. Även om han fortfarande vid 78 års ålder turnerar runt världen så har den svenska publiken gått miste om detta konstnärskap.

Fylkingen, i samarbete med EMS, vill nu råda bot på detta genom att presentera Eloy i helbild. Vi har valt ett av hans tidigaste elektroniska verk, Shanti, samt ett av hans senaste, The Midnight of the Faith, för att få fram spännvidden i ett långt konstnärskap. Vi avslutar med hans mest omtalade och refererade verk, Gaku No Michi, som sträcker sig över fyra timmar.

Samtliga verk framförs med åttakanalers projicering och publiken är placerad runt kompositören, som diffuserar ljudet live.

Ytterligare information:

Eloy var en av de tidigaste kompositörerna att börja använda sig av den nya elektroniska teknikens möjligheter. Han studerade i Darmstadt för Messiaen och Stockhausen och för Pierre Boulez i Basel. Hans verk har sedan dess framförts över hela världen. Han har verkat i USA där han var professor vid universitetet i Berkely, i Tyskland där han arbetat vid den väkända studion i Köln, och vid NHK i Tokyo.

Eloys musik kan sägas utgöra en syntes mellan musique concrète och elektronische musik, men också mellan västerländsk konstmusik och österländska traditioner. Han skapar en konst som går på djupet och som utgör en brygga mellan känsla och intellekt, mellan ljud och musik, mellan konkret och abstrakt. Tematiskt ägnar han sig åt en av vår tids viktigaste frågor: relationen till den andre, till det som är främmande eller okänt.

www.eloyjeanclaude.com

Program

• Torsdag 11 maj: Shanti (2.20h, 1972/73)

Verket, vars titel betyder Fred, är skapat i WDR studio i Köln och utgår från Indisk filosofi och har av åhörare beskrivits som en meditation och en andlig resa.

• Fredag  12 maj: Artist talk modererat av Christophe Aslanian, fransk konstnär och musiker, medlem i Fylkingen

The Midnight of the Faith (2h, 2014)

Ett stycke inspirerat av den tysk-judiska filosofen, författaren, nunnan, martyren och helgonet Edith Stein (1891-1942). Med invävda textfragment av Stein består stycket av elektroniska och konkreta ljud.

• Lördag 13 maj Gaku No Michi (4h, 1977/78)

Eloys mest kända verk, skapat under hans vistelse i Japan. Verket består av två delar: Tokyo och Fushiki – en yttre och en inre resa.

Festivalen genomförs i samarbete med EMS och med stöd från Stockholms stad.

Välkomna!
Anna Westberg, Lars Åkerlund & Christophe Aslanian för Fylkingen

http://fylkingen.se/node/2325

Lecture performance on traditional American folk

americans.PNG

Hi,

It’s Zac Sokolow with the Los Angeles band The Americans. We have a lecture performance on traditional American folk and blues that we’ve presented at universities around the United States and internationally.
Our program is in the spirit American Epic, a PBS/BBC primetime documentary we’re featured in, produced by Jack White, Robert Redford, and T Bone Burnett, airing May 21.
We’d like to bring our program to The Royal College of Music in Stockholm. We’re touring in Sweden for the rest of April, and would like to invite you to one of our shows if your schedule permits. Please see our schedule below:
12 Apr Biljardkompaniet | Kristianstad
13 Apr Bar Kom | Gothenburg
14 Apr Tryckhallen | Falkenberg
15 Apr Folk a Rock | Malmo
16 Apr Tivoli | Helsingborg
18 Apr Sagasalongen | Säffle
19 Apr Storsjöteatern/Studion | Ostersund
20 Apr Oscar | Sundsvall
21 Apr Scandic Grand | Orebro
22 Apr Katalin | Uppsala
23 Apr Akkurat | Stockholm
26 Apr Ankaret | Nynashamn

Kinas bästa ungdomsorkester till Sverige!

Hej,
 
Om två veckor kommer Jin Fan – Kinas bästa ungdomsorkester till Stockholm och spelar i Konserthuset vid Hötorget. Jin Fan troupe har turnerat 42 länder och regioner, nu kommer de till Stockholm för första gången! Vi har ett antal (gratis) biljetter vikta för svenska skolelever som vi gärna erbjuder till er. Konserten är 2/5 kl 19:30-22:00 . Programmet orkestern skall framföra heter ”Love around the world” och innehåller bland annat klassisk musik och kinesisk folkmusik.
 
Hör av er snabbt om ni är intresserade. Först till kvarn!
 
 
Med vänliga hälsningar,
 
Yan Wang
 
Wasa Nordic Management AB
Ankdammsgatan 11, BV
171 43 SOLNA, SWEDEN
Mobile: +46 768721819
TEL: +46 8 517 82688
FAX: +46 8 517 82689

Invitation to a symposium

Judisk Kultur i Sverige and Stockholms Konserthus is organizing a sympsoium with Maestro Daniel Barenboim and members of the West-Eastern Divan Orchestra on culture as a tool for bridge-building. 
We hope to see as many students from KMH as possible on this important occasion. 
Best regards,
Lizzie Scheja

J!

 
J! Judisk Kultur i Sverige · Våren 2017
»En stark kulturinstitution« DN
 
Invitation to a symposium 
Maestro Daniel Barenboim:
Reflections on Moving Forwards
– on the role of culture in the bridge-building process
with members of the West-Eastern Divan Orchestra
 
Moderator Björn Wiman Program Director Lizzie Oved Scheja
 
Stockholms Konserthus · Friday, April 28 · 11.00-13.00 
 
Admission-free for teachers and students. Booking: info@judiskkultur.se
 
 symposium
 
WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA: AN ORCHESTRA FOR DIALOGUE & PEACE
In 1999, Daniel Barenboim and Edward Said founded the West-Eastern Divan as a workshop for Israeli, Palestinian and other Arab musicians. Meeting in Weimar, Germany – a place where the humanistic ideals of the Enlightenment are overshadowed by the Holocaust – they materialized a hope to replace ignorance with education, knowledge and understanding; to humanize the other; to imagine a better future. Within the workshop, individuals who had only interacted with each other through the prism of war found themselves living and working together as equals. As they listened to each other during rehearsals and discussions, they traversed deep political and ideological divides. Though this experiment in coexistence was intended as a one-time event, it quickly evolved into a Legendary orchestra. This is a unique opportubity to listen to one of our time’s greatest legends and to the a few of the orchestra’s members speak about the challenges in the process of bridge-building and the necessity of seeing the other.
 
 symposium 2